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jueves, 24 de abril de 2014

La tumba de las luciérnagas

Esto de las  tablets es un invento, y al menos a mí me viene que ni de perlas para sacarla en todos los viajes y ponerme con películas que quizás de otro modo nunca hubiese visto. Es el caso de la película que comentaré ahora y de muchas otras que llevan el mismo camino ¡Ya no tengo excusas para no meterme a fondo en el cine con ‘Nunca digas nunca’!

La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka  火垂るの墓 en japonés) se trata de uno de los primeros largometrajes de los ya muy conocidos estudios Ghibli. Fue dirigido por Isao Takahata y se estrenó en Japón en el año 1988. Desde entonces, y según palabras textuales de un amigo japonés, es la película estrella que emiten cada año en la televisión nipona cuando se acercan las fechas y homenajes del final de la Segunda Guerra Mundial y los bombardeos de Nagasaki y Hiroshima.
La historia nos adentra en el Japón de 1945, muy cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. Le ha llegado el turno a la ciudad de Kobe, que está siendo asediada por la aviación norteamericana. Dos hermanos (Seita, adolescente y su hermana pequeña Setsuko de cinco añitos) se separan de su madre al sonar las alarmas que avisan de un inmediato bombardeo. Desde ese momento comienzan una búsqueda, una búsqueda por sobrevivir de la mejor manera posible, una lucha inmersos entre circunstancias cuyas consecuencias nunca se hubiese imaginado que unos críos tuviesen que pagar, y que auguran el peor de los desenlaces.
La figura de un padre ausente, enviado al continente asiático a merced de cometer verdaderas atrocidades, al que Seita añora y se amarra como única esperanza de un futuro en paz, junto con la acogida de sus tíos y el desprecio que aflora pronto hacia los hermanos por la carga que suponen para ellos, les obliga a tener que recorrer el viaje a solas. Un viaje que se acuna entre la inocencia de una niña que apenas ha podido despegarse de su madre y la fuerte pero frágil figura de un hermano mayor que intenta cargar con las consecuencias de una guerra sobre sus hombros para que salpique lo menos posible a su hermana pequeña.

Mientras veía la película, había momentos de verdadera angustia y compasión hacia los hermanos. Observaba en ellos los roles de personas que perfectamente podemos encontrarnos hoy en día entre nosotros, qué podemos ser nosotros mismos. Entre todo el caos de la guerra, la pequeña Setsuko aportaba a Seita el calor y cariño más desahogado que necesitaba, mientras que éste le proporcionaba la virtual sensación de seguridad y las palabras mágicas que todos los niños necesitamos.
Pero a medida que se acercaba el final de la película, pululaban por mi mente dos pensamientos que me revolvían todavía más por dentro, capaces de romperme en pedazos.
Me preguntaba cómo podemos seguir sin darnos cuenta de la suerte que tenemos de que exista un triste supermercado o tienda de alimentación a la vuelta de la esquina los que vivimos dentro de este espacio-tiempo. Y cómo derrochamos en países como en España cuando aquí mismo hemos pasado periodos en donde realmente no se veía la luz al final túnel. Al terminar la película, medio conmovido, me brotó un enorme sentimiento de gratitud hacia las pequeñas cosas que tenemos y que tanto nos cuesta reconocer. Como si el peor de los males que creía vivir en esos momentos se viera reducido al tamaño de un grano de arena, reconocí que tenía saciadas necesidades tan básicas como comida o cobijo, y todo se volvió mucho más liviano. Fue como quitarse una camisa pesada de encima.


Pero también me emocionaba el hecho de traer a la memoria los titulares del periódico de ayer y preguntarme cómo es posible que se repita la misma historia que narraba la película, que estas cosas sigan ocurriendo. Somos seres que decimos que olvidamos pero no perdonamos. Casualidad o destino, unos días después de ver la película encontraba una entrada en Facebook cuya foto tenéis más abajo. Me pareció brutal y reveladora. Fue como la señal definitiva de que había algo que tenía que compartir en este blog.

¿Reconocéis a Seita y a Setsuko en la foto? Yo sí. No es 1945, están en el 2014 y lo peor es que no se trata de una película de animación. Es la guerra en Siria. Entonces me pregunto cuál es su historia, si son hermanos, si se están muriendo de desnutrición,.. o qué clase de flaquezas salen fuera de cada uno de nosotros para que los más débiles ante los ojos de los participantes reciban las peores consecuencias de una guerra…
Y es que tengo la sensación de que en todas las guerras se invierten los papeles. Los niños muestran su cara más madura y sensata mientras que los adultos pierden el control por el odio y la sed de venganza, se dejan llevar por la más absurda rabieta que durante años e incluso siglos siguen sin saber perdonar, y eso que se hacen llamar adultos.


                                                                                                                   *Nota de La tumba de las luciérnagas: 6/10
             *Enlace YouTube película (audio latino, recomiendo VOSE): La tumba de las luciernagas

domingo, 3 de julio de 2011

Hierro 3 (빈 집 bin-jip)


Hace menos de un mes que descubrí a un director surcoreano de cine que me cautivó: KIM KI-DUK. 

El haber encontrado una de sus películas….otro nuevo juego entre lo predestinado y la casualidad, por mucho que me cueste aceptarlo...
Después de haber visto su tráiler recomendado en la sección de ‘extras’ o ‘también recomendamos’ de otros DVDs, nunca llegó a convencerme del todo. Pero definitivamente, hace casi un mes, al sentarme en el asiento correcto, al lado de la persona correcta, y en el momento correcto, escuché un breve comentario de un desconocido que se encontraba a mi lado en el mismo vagón de metro. Y justo cuando yo comenzaba a recordar el tráiler de la película Hierro III, y comenzaba a vacilar sobre si merecía la pena verla o no, este gran desconocido comentó a su acompañante cuánto le había gustado una película que vio esa misma mañana. Añadió al final, tras un alago al papel de los dos protagonistas, el nombre de ella: …''Hierro III''… 
 
En la siguiente parada, ambos bajaron ya del tren.

Sorprendido por el acontecimiento, me tomé esa pequeña conversación a la que no había sido invitado como algo personal, algo a lo que tenía que dar respuesta, y así decidí alquilar la película y, sobre las nueve de la noche, me senté en una silla deseoso de ver cumplidas las expectativas que había improvisado en mi mente después de escuchar aquella recomendación desconocida…


Con más de una docena de películas estrenadas desde 1996, Kim Ki-duk no ha cesado su intensa actividad como cineasta, y particularmente quedé encantado con este filme, que además obtuvo un gran prestigio internacional.

El argumento, sencillo; Las reflexiones que arrastran cada imagen, movimiento o sonido, profundas y difíciles de meditar. (Ver video con banda sonora, youtube)
Tae-suk (el chico de negro de la fotografía de arriba) es un indigente que, a pesar de tener estudios para sustentarse económicamente, se dedica a hospedarse cada noche en casas cuyos dueños sabe que están ausentes. El truco es muy fácil: colocar propaganda publicitaria en el pomo de la puerta principal. Si esta sigue intacta hasta la noche, significará que nadie se halla dentro y puede acceder.
<<La idea se me ocurrió en octubre del año pasado. Estaba quitando un folleto que estaba pegado en la cerradura de la puerta de mi casa cuando de pronto se me ocurrió que todas las casas que tenían esa publicidad intacta durante varios días debían de estar vacías. La imagen de una casa vacía en la que no entra nadie me llevó a la historia de una persona muy solitaria, aislada de los demás, y decidí hacer una película acerca de un hombre que entra en ella y colma ese vacío con calidez. Kim ki-duk.>>

Tae-suk no se dedica a robar ni causar desperfectos, simplemente se alimenta con la poca comida que encuentra en cada casa, y como muestra de agradecimiento, hace la colada o arregla las averías domésticas que encuentra. Al día siguiente abandona la casa tal y como la encontró y empieza otra nueva búsqueda.
Un día, tras acomodarse en una ostentosa casa, y haber comprobado que su dueño se encuentra de viaje, conoce inesperadamente a una mujer, una mujer encerrada en una casa vacía, Sun-hwa. Se trata ni más ni menos que una antigua modelo que vive maltratada por su marido.
Cuando ambos se encuentran, Sun-hwa no se alarma, no llama a la policía. En cambio, tiene la esperanza de que con la aparición de este peculiar personaje consiga escapar de la vida que lleva sufriendo. Mientras, Tae-suk se muestra inevitablemente atraído por la bella y desconocida mujer, y en cuanto vuelve su marido y su actitud violenta se manifiesta, Tae-suk libera a Sun-hwa, empezando para los dos un nuevo periodo en sus vidas: El joven tendrá que aprender a inmiscuirse aún más para pasar desapercibido ante los ojos de los seres humanos si quiere volver a acercarse a Sun-hwa, mientras que ella dará fin y forma a su nueva vida, y orientará cada paso al amor que siente por el joven, para volver a verle, solo es necesario sentirle, ellos dos saben que solo necesitan sentirse….
......
 
Desde el punto de vista de un simple espectador (ya aviso que no soy ningún experto en el mundo del cine, y esto es solo de una opinión personal), el primer aspecto que más me sobrecogió fue la capacidad del director de mantener una coherencia y unión a lo largo del filme, pero a lo largo de un filme ausente de diálogos…
El protagonista, no pronuncia ni una palabra durante toda la película, y la protagonista solo menciona dos frases, que además no van dirigidas a él. Aún así, cada emoción y la evolución que quiere mostrarse queda fantásticamente reflejada. En cambio, las voces del mundo exterior, la voz del marido de la ex modelo, y muchas otras voces si tienen sonido.  Esto seguramente no haya sido una elección aleatoria del director, sino que nos esté animando a reflexionar: ¿Es necesario la palabra para que dos personas se quieran y tengan una relación? ¿Hasta dónde la pureza de no hablar para no manipular aquello que se puede explicar sin palabras? ¿Por qué durante la película parece que lo más justo no tiene voz para defenderse pero en cambio lo que es injusto es lo primero que queda plasmado en palabras?
Si dedicamos unos minutos a reflexionar después de verla, por mucho que creamos que se trata de una historia de amor y liberación ficticia, quizás no sea solo eso y también esta ficción  nos revele la más pura realidad…

Y encamino este último argumento con otra cavilación de la película: ambos personajes, que parecen vivir en mundos distintos, encuentran una misma cuerda a la que amarrarse. Un extremo de esa cuerda, sujetado por la mujer, pertenece íntegramente a la realidad, cruel como ella misma por los abusos de su marido. En cambio, el otro extremo, se encuentra más allá de la imaginación, el joven vive al más puro estilo utópico. De vivienda en vivienda, deja rastro de su existencia con pequeñas alteraciones de la rutina, pero a la vez desaparece sigilosamente, sus movimientos son discretos, siendo una duda si su presencia es real y efectiva o no.
Y esta cuerda que ambos han aferrado, no la pueden volver a soltar. Esa es  la razón de su inseparable atracción, que se convertirá en el fin que  ambos quieren forjar. 
Ahora han aprendido a compenetrarse… El joven tira de su extremo y arrastra a Sun-hwa hasta su lado, es un desahogo para ella escapar de la realidad que la atosiga. Pero la mujer también se impulsa desde su extremo y empuja a Tae-suk. Le ayuda a familiarizarse con el mundo exterior, del que parece querer alejarse.

El resultado final: la tercera imagen. Dos personas en la misma báscula. Pero su peso es nulo, cero. Ellos, existen, ¿Acaso no se les ve? Pero…. ¿Cómo se sienten ellos? ¿A qué realidad corresponden que no tienen peso…? Ahí es donde perfectamente se puede comprobar la viabilidad de la pareja. 
Han conseguido moldear una realidad que les impedía volver a estar juntos, creando la suya sin olvidar que se hallan en otra mucho mayor y feroz. Y de este modo, sincronizando las carencias y excesos de cada protagonista en su correspondiente extremo de la cuerda, llegan a un punto intermedio, un punto donde pueden coexistir y sobrellevar sus vidas… Solo ellos dos saben dónde están… cómo están….y cuánto han tenido que sacrificar…
Y como nota final, para aquellos dudosos que desconfíen de que además de tratarse  de una historia de amor el director intentaba ir más allá con su creación, la película se cierra con una nota aclaratoria, una breve frase que inconscientemente hizo sacudir mi cabeza de arriba abajo en señal de asentimiento….

Con esta nota, cierro este post. Dejo las puertas abiertas a todos aquellos que, sin necesidad de haber visto HIERRO III, quieran abandonar un comentario simpatizando o no con las sensaciones que esta película quiere plasmar, lejana por su situación geográfica, pero no tan distante por tratar sobre nosotros mismos… incluso en la otra punta del globo…


<< Ahora que soy un fantasma, ya no siento deseos de buscar una casa vacía. Ahora me siento libre de ir a la casa en la que vive mi amada y besarla. Nadie sabe que estoy allí. Excepto la persona que me espera… Siempre llega alguien para la persona que espera… Llega, seguro… hasta para la persona que espera…
Este día del año 2004, alguien abrirá el candado que bloquea mi puerta y me liberará. Confiaré ciegamente en esa persona y la seguiré a donde sea sin que me importe lo que pueda suceder… Hacia un nuevo destino…
Es difícil saber si el mundo en que vivimos es sueño o realidad. >>
Kim Ki-duk.



domingo, 1 de mayo de 2011

菊池 凛子・ Kikuchi Rinko- Naoko

 

>> (…) Por supuesto, aquello no era algo que pudiera hacer una niña, y me limité a quedarme allí cinco o seis minutos de pie, atónita, con la mente en blanco. Sin comprender nada. Algo murió en mi interior. Hasta que mi madre vino a ver qué sucedía, yo permanecí allí, junto a mi hermana. En la habitación a oscuras. (…) -Naoko se arrimó a mi brazo-.Ya te decía en la carta que soy un ser mucho más imperfecto de lo que puedas imaginarte. Estoy mucho más enferma de lo que crees, las raíces son mucho más profundas. (…)<<

Confesiones de Naoko... sería un buen título para esta entrada….
El último post comentaba la adaptación al cine de la novela Norwegian Wood (Tokio Blues), y que podéis leer aquí. Hoy me centraré en rematar este asunto con un pequeño homenaje al trabajo de la actriz Rinko Kikuchi como intérprete de Naoko, y su parecido con su otro papel en Mapa de los sonidos de Tokio,  bajo la figura de la asesina a sueldo Myu.
Rinko Kikuchi parece que ha optado por mantener una línea muy similar en sus dos últimas apariciones en la gran pantalla. Ambas vertientes, paralelas, ofrecen un carácter que Rinko, además, demuestra ser experta en transmitir: la parte más sombría y afligida de la identidad humana, una eclipsada personalidad dónde entran en escena la más angustiosa soledad empujada por un daño irreparable, y un juego de doble personalidad dónde tan pronto nos encontramos a un ser enamoradizo y sonriente cómo a su antagónico decadente y melancólico.

Recalcaba en el post anterior cuánto recomendaba ver la película en versión original, y me quedaría corto si no dijese lo mismo para Mapa de los sonidos de Tokio, pues cómo su propio nombre nos adelanta, tiene que haber algo escondido bajo esos ‘sonidos’ que durante años han rondado la ciudad de Tokio, y qué menos que entre ellos estén incluidos la propia voz de los protagonistas, o la del narrador omnisciente de la obra de Isabel Coixet, pero sonidos imprescindibles para entender la película. Y si nos centramos en la protagonista, el silencio de Myu es al fin y al cabo el sonido más ensordecedor del alma rota y desgarrada que todos llevamos dentro si nos pusiésemos en su lugar. Nadie puede escapar, su silencio muestra los límites de la cordura y nos afecta a todos, o si no prueben a ser asesinos a sueldo e intenten matar a la persona de quien estén enamorados.

Y la evolución de esta condición, rallante con la locura, sólo se manifiesta al exterior con amargos llantos  y  miradas desorientadas, que espléndidamente exhibe Rinko Kikuchi en Mapa de los sonidos de Tokio.
Aun así, esto no fue más que el preámbulo para poco después aceptar un papel que desde el primer momento tanto en la novela como en la película de Norwegian Wood tiene un pie al otro lado de la frontera con la paranoia....

...Hablamos de Naoko...


Podríamos clasificar la actuación de Rinko bajo la piel de Naoko cómo la continuación de lo que no pudo ser en Mapa de los sonidos de Tokio, y no iríamos mal encaminados. Indudablemente el mismo ímpetu amargo de la solitaria Myu se ve reencarnado bajo la piel de Naoko, pues no hemos conocido todavía a una alegre Rinko Kikuchi bajo sus dos personajes; bien si llega a mostrar alguna sonrisa entre las dos producciones es superflua y rápida, cómo si se pegase una inocente pegatina en un vaso lleno de sangre envenenada y rápidamente se despegase con rabia. Y ese vaso lleno de sangre envenenada es el que recorre el cuerpo de Naoko; <<… Estoy mucho más enferma de lo que crees, las raíces son mucho más profundas….>> le comenta a Watanabe en la cita que he colocado al principio del post.

Y definitivamente Naoko da el salto. Mientras que Watanabe (Kennichi Matsuyama) consigue superar el suicidio de su mejor amigo de la adolescencia, Naoko no logra el del mismo, su novio, y se queda encerrada en el pasado. Distorsiona su mundo y recíprocamente le distorsiona éste a ella impidiendole una marcha hacia atrás. Además hay que añadir que no se trataba de una pérdida adolescente cualquiera, pues cómo expone Naoko en algunos de sus diálogos, ella y él llevaban unidos desde los tres años, además vivía tremendamente atormentada por su incapacidad de hacer el amor con él por mucho que le quisiera. Está claro que este abrumador pasado de Naoko que supuestamente es cuerdo, degenerará en la protagonista que conoceremos en la obra de Murakami. 

Naoko cruza la frontera.... y anhela a su amado muerto...Ni el cariñoso comportamiento de Watanabe hacía ella es capaz de borrar las huellas de una herida tan profunda, y así lo manifiesta Rinko Kikuchi otra vez, con unas miradas desalentadas, y entrecortados llantos… 
...De nuevo prueben a ponerse en su situación y traten de guardar el sentido común durante un tiempo…un sólo minuto basta... y observarán la más afligida identidad que la actriz ha conseguido representar.

Me gustaría saber si debajo de la verdadera protagonista de estas historias se encuentra un espíritu conmovido o deteriorado por cada interpretación, no es fácil mantenerse a salvo de los personajes con los que ha dado el salto a la fama (y con estos incluyo su papel en Babel), y esperemos que nunca ceda ante ellos. Me imagino que detrás de tal cortina de tristeza se encuentra un espíritu energético y luchador, pero nunca lo sabremos, quizás ni ella misma lo sepa, quizás sea un reflejo de lo que somos nosotros mismos o tal vez nos esté mostrando una superficialidad nunca antes vista. 

Nos queda mucho por aprender, muchas experiencias límites por conocer. Por eso, nunca digamos ‘nunca’. Quién sabe si algún día nos convertiremos en asesinos a sueldo, nuestra pareja se suicide o no volvamos a la realidad tras un duro viaje a lo más recóndito de nuestro interior.


Ahora sólo queda nuestra opinión y lo que somos.

Muy buenas tardes a todos.


Más información de Rinko Kikuchi en los siguientes enlaces: wikipediarinko kikuchi official website.



sábado, 30 de abril de 2011

Norwegian Wood (Tokyo Blues) , ノルウェイの森.

Mientras ayer recibía la noticia de mi amigo (y que podeís leer aquí), decidí aventurarme a ver la adaptación al cine de la famosa novela de Haruki Murakami, Tokyo Blues (Norwegian Wood).
Fue una sorpresa cuando, hace alrededor de una semana, decidí introducir el nombre de Norwegian Wood en el buscador de Google y me encontraba con entradas como las siguientes: página el cultural, adn trailer, información tusquets , que informaban del estreno en España de su filme el 29 de Abril del 2011. Antes, en Marzo, ya lo habían hecho países europeos como Inglaterra, pero nunca me imaginé que alguna productora se atreviese a doblarla al castellano y traerla a los cines españoles. Ha sido una decisión de la cual me alegro pero que también me sobrecoje, pues el público español es estrictamente crítico con la lentitud  y carácter de las películas japonesas, y Norwegian Wood, igual que la novela, puede causar desde opiniones variopintas e inconformes hasta nuevos aficionados que decidan engancharse a las novelas de Murakami. Y así lo advierten en la contraportada del libro de Norwegian Wood editado en España por Tusquets Editorial: <<Advertencia: Murakami-al igual que los Beatles- produce adicción, provoca numerosos efectos secundarios y su modo de narrar tiene algo de hipnótico y opiáceo. Rodrigo Fresán, El País>>.

Con todo esto, el trabajo del director Tran Anh Hung se ha adaptado al ritmo y la armonía japonesa a la hora de presentarnos a sus personajes, sus conflictos y pasados. Yo destaco la gran importancia que otorga a cada detalle del ambiente y atmósfera con la que se desarrollan las escenas más conmovedoras; cada paisaje y cada toma acompañan y suplementan a los sentimientos que cada personaje quiere reflejar, permitiendo así al público colocarse en la piel misma de cada individuo, desde la risueña Midori hasta la decadente Naoko.
Claro está que esto no se hubiese conseguido sin un buen reparto, y toman parte en este filme algunos de los actores más aclamados en la actualidad en Japón. Son: Kennichi Matsuyama (Watanabe), Rinko Kikuchi (Naoko) y Kiko Mizuhara (Midori).
Si tengo que poner algún impedimento, lo haré. Un tema que ha sido totalmente censurado en la película y que me decepcionó que no fuese mencionado ha sido el pasado de Reiko (la médico de Naoko) y de porqué está alli (hacen un tenue nombramiento de su marido e hijos al final de la película, pero nada de su 'bisexualidad' pasada). Para todos aquellos que hayan leído la novela, saben que puede ser un asunto que cause críticas injustas en las sociedades más conversadoras allí dónde se estrene la película, pero hubiese sido un aspecto fundamental para entender el espíritu renovador de la obra de Murakami.

La película puede verse en bastantes cines (hecho que también me sorprendió y agradó), y uno de ellos son los Cines Princesa para todos aquellos que deseen verla en versión original subtitulada. Sinceramente merece la pena escuchar la voz original del triángulo de los tres personajes, especialmente la de Naoko (Rinko Kikuchi) pues tan pronto tiene una voz dulce y tímida como desgarradora. 

La adaptación de Norwegian Wood es definitivamente un paso más para dar a conocer al mundo occidental una visión más…’oriental-japonesa’ de la vida, un gran paso hacia el reconocimiento en España de las novelas de Haruki Murakami. Claro está que se esperarán tantas críticas como elogios, pero aquí está la de un pequeño conocedor de la obra de Murakami.
Termino con un pequeño extracto de la obra de Murakami. En la película, esas palabras las pronuncia Naoko el día de su cumpleaños, el primer indicio del conflicto interno que sufre la protagonista.

<< A mediados de abril Naoko cumplió veinte años. Puesto que yo había nacido en noviembre, ella era siete meses mayor. No acababa de hacerme la idea de que ella cumpliera veinte años. Me daba la impresión de que lo normal sería que, tanto ella como yo, viviéramos eternamente entre los dieciocho y diecinueve años. Después de los dieciocho, cumplir diecinueve; después de los diecinueve, cumplir otra vez dieciocho. Eso sí tendría sentido. Pero ella había cumplido veinte años. Y yo en otoño también los cumpliría. Sólo un muerto podía quedarse en los diecisiete años para siempre.>>

Aquí la sipnosis de la película: 

-Cuando Toru Watanabe escucha casualmente el ''Norwegian Wood'' de los Beatles, la melancolía le hace retroceder a su pasado como estudiante en el Tokio de los finales de los 60. Recuerda a la misteriosa Naoko, la amiga de su mejor amigo de la adolescencia, y el suicidio de éste, suceso que le distanció de Naoko hasta que se reencontraron de nuevo en la universidad. Allí inician una relación íntima que se resiente por la salud mental de Naoko a la que internan en un centro. Toru se enamora de Midori, una joven energética. Sumido en dudas, experimenta el deslumbramiento y el desengaño del sexo, el amor y la muerte.-

Y por último un trailer en español:  Enlace trailer noruweino mori.

Espero vuestros comentarios e impresiones, haber si comienza a haber algo de vida por este recóndito blog.

Muy buenas noches de primeros de Mayo.